广东粤语音乐联盟

“印度刘德华”,身高1.7米53岁的他每次出手,都能改变一次国家

塔木德大讲堂2019-04-01 13:07:55

《塔木德》是全球精英成就家庭与事业的教育秘方,通灵的智慧境界,接地气的学习典范,与塔木德为伍,与财智同行:高手+高雅+高尚…


阿米尔汗又出新电影了!


这依然是一个关于梦想与家庭的故事,不同的是这次是母爱。

下班回家后,发现老婆忘记烧热水,于是这个打着领带,白衬衫上没有一丝褶皱的男人,微抬着下巴,熟练地抡起手臂给了老婆一个响亮的耳光。


14岁的女儿和掉了门牙的儿子,正缩在角落里害怕到全身发抖,姐弟俩都意识到,今天爸爸的心情又不好了。



爸爸是家里绝对的权威,

只要他说不,没有人敢反抗。

咖喱里忘了放盐要挨打,没有收拾东西要挨打,

忘了烧水,甚至可以被打断手。

“我们过得什么破日子!

在这个家,连呼吸的权利都没有。”

 “小尹,有时候我们不得不接受

这就是我们的生活。”


看到妈妈眼睛上的伤了吗?


当尹希娅妈妈和所有遭受家暴的妇女一样,流着眼泪说下“认命”的时候,我也跟着哭了。


为什么要认命?只是因为那个人是她的丈夫?尹希娅不服,我不服,有一个印度男人更不服!


曾带给我们无数次感动的阿米尔汗再次出手,带着《摔跤吧!爸爸》的姐妹篇《神秘巨星》来了。



这一次,阿米尔汗把靶子对准了

家暴、重男轻女和女性意识觉醒。

《印度时报》对《神秘巨星》的评价:

如果你正重复着母亲的生活,

那么一定会被电影戳中。

著名导演陈可辛甚至表示,

这是他继《三傻大闹宝莱坞》后

第二喜欢的印度电影。


《神秘巨星》预告片


不止在印度,在中国,在全世界,

女性都面临着家庭暴力的问题。

而大多数遭遇家暴的人,

都和娜吉玛一样,选择了默默忍受。

即使丈夫为了前途,

要把15岁的女儿嫁给公司副总裁的儿子,

哪怕女儿要断送音乐梦想走上她的老路

她依然选择放弃和认命。



有人骂她傻,说她胆小,

但这就是女性要面临的残酷现实,

因为她们的经济大权掌握在丈夫手中。

电影里,在阿米尔汗饰演的音乐人

夏克提·库马尔的帮助下,

女儿尹希娅圆了自己的音乐梦,

娜吉玛也带着儿女和丈夫彻底决裂。

但是电影之外,

又还有多少女性像她一样,

默默忍受着家庭暴力的摧残呢?



阿米尔汗曾经在电视节目里

直白的谈论了印度的家庭暴力问题。

作为演员,就应当承担社会责任,

给社会带来好的东西。

在阿米尔眼里,这才是演员的价值。

用电影的力量,反映印度的社会问题,

以此寻找某种改变的可能。



这个生而为电影的男人,

一开始的梦想,却不是当演员,

尽管他出生在一个印度电影世家。

1965年,阿米尔出生在印度孟买,

一个有阿富汗血统的穆斯林家庭。



8岁那年,

他出演叔叔拍的《西方的回忆》,

成为小有名气的童星。

但他当时对演戏并没有兴趣,

而是一心要成为“网球王子”。


他打出的最好成绩,是马哈拉施特拉邦的网球冠军

 

进入大学后,一次帮同学拍短片的经历,让他重新对电影产生兴趣,“拍那部短片让我知道了自己属于那里。”他不顾家人反对,选择辍学从影。

 

后来,他庆幸自己没有继续打网球,因为他的身高永远停止在168cm。这样的身高,作为演员,并不被看好。(很多年后,他出演的电影,总比女主角矮一头)



直到1988年,

阿米尔等到了一个机会。

电影《冷暖人间》一直找不到合适的主演,

阿米尔在叔叔的推荐下,

终于获得试镜机会,最后凭借这部电影一炮而红,

获得印度最高电影奖Filmfare的最佳新人奖。


23岁的阿米尔献出了自己的银幕初吻


不是科班出身,阿米尔的演技被外界称为“方法派”。他却说自己演电影没有方法,纯粹是出于热爱,“如果一个木匠热爱制作座椅,那么一定会和那些只把它当工作的人做出不同的结果来。


当然,只有对电影的热爱,不足以让阿米尔获得“印度良心”的称号。

 

他的电影,总是在幽默励志的故事背后,藏一个深刻的社会主题。观众不但没有对他的“说教”反感,还被他的那份真诚打动。所以有人说,他的每一部电影,都能改变一次这个国家。



第一次看阿米尔的电影是《三傻大闹宝莱坞》,

这部电影抨击的是传统应试教育,

里面一句台词,当时听到起了一身鸡皮疙瘩,
死记硬背也许能让你通过大学四年,

但会毁掉你接下来的四十年。



这并不是他第一次拍教育题材电影,

2007年的《地球上的星星》讲的是因材施教,

呼吁社会不要对特殊人群有偏见,

每一个孩子都是独一无二的,

总有一天,他们会走出自己的路。



他也敢在印度触碰禁忌的宗教话题,

通过一部《我的个神啊》告诉大家,

爱你,是要给你自由。

宗教也是。



然而,最后还是冒犯了印度的政治团体,

有教徒在公开场合焚烧海报,

抵制影片上映。



但阿米尔并没有就此气馁,他意识到想要解决问题的根源,必须回到历史。


于是,他制作了一部史诗大片《抗暴英雄》,前前后后筹备了四年,每天跑图书馆翻看历史资料,花了一年时间留起长发和八字胡。


尽管是反英殖民题材,英国威尔士亲王访问印度时,还是专门赶去探班,为他打板,可见阿米尔的个人魅力。



去年上映的《摔跤吧!爸爸》,

虽然讲的是一个励志故事,

背后也有一个深刻的主题——反性别歧视




最近上映的《神秘巨星》

则是赤裸裸的表现了

家庭暴力和重男轻女



在印度,身为女性,别说实现梦想,她们连拥有梦想的权利都没有。


印度平均每3分钟就会发生一起针对女性的暴力犯罪,每22分钟发生一起强奸案,60%的女性曾遭遇强奸, 44.5%的印度女孩被迫在18岁前结婚……

 

爸爸就是家里的黄帝,进门就要喝水,吃饭,不合胃口分分钟掀桌。他可以决定家里的任何事情,也绝不容许家人有不同的意见。


女儿、妻子都可以随意打骂,只有儿子才能享受爸爸的笑脸和拥抱,才能在周末跟爸爸一起去游乐场,参加婚礼。


只有儿子,才能有跟爸爸坐在一起吃饭的权利


而妈妈从不敢反抗,或者说她打心底里认为丈夫打妻子是天经地义的事情。


当尹希娅拿着离婚协议让妈妈和爸爸离婚的时候,妈妈反而怪罪她:这就是我的命,你不要妄想逃离现实,我们跟定了你爸爸。



阿米尔承认,

自己的电影,总是“立意很高”。

但他说自己喜欢立意高的东西,

因为即使生活在阴沟,我们也有仰望星空的权利

所以,在现实生活中,

他也总是为印度底层积极发声。



他曾公开反对印度古吉拉特修建水坝的计划,声援抗议活动,呼吁地方政府安置移民。


他的言论带来的后果是,他主演的电影《芭萨提的颜色》被迫提前下线,《为爱毁灭》在当地遭到封杀,损失高达5亿卢比。


但他拒绝道歉,“即使职业和商业利益受损,我仍坚持自己的观点,我在与一个庞大的组织对抗。最终也许被撞得粉碎,但我不会退缩。”后来,总理辛格也站出来为他声援。



这件事让阿米尔意识到,

电影可以通过讲述故事、刻画英雄人物来激励民众,

给人们带来希望,触动人心。

但是,要解放人性中善良的一面,

推动社会改革,就必须要做出行动。

2012年,他推出一档电视节目《真相访谈》。


阿米尔花了三年的时间,带领团队走访全国,调查取证,制作了三季节目


“性侵、堕胎、包办婚姻、家庭暴力、种姓制度”,

这些印度最敏感的议题,

都成为阿米尔在节目中直面的主题。

有时候节目太残酷,他会在开始前,

温馨提醒电视前的观众:

“请家长不要让自己的孩子观看,

尤其是12岁以下的儿童。”


在一期《真相访谈》中,阿米尔·汗与印度总理莫迪对话


很多人不理解,一个明星演员,为什么要做这样一件吃力不讨好的事呢?


在《真相访谈》的前言中,阿米尔讲述了自己的初衷:

 

一方面,印度在崛起,蒸蒸日上,作为一个印度人,我感到高兴和自豪。但是,在社会中还有很多令人心酸的事实,我们却对此熟视无睹。这些苦难,却让我深感不安,感到哀伤。


有时我会想,干嘛要去思考这些与我无关的事情呢?我的生活幸福美满,别人的苦难与我何干呢?但是它确有干系。因为我也是这个社会中的一份子。一连串的事情把你我和社会的每一个人都联系在一起,一呼一吸中,体会心中的共鸣。


如果甘地、提拉克、鲍斯、尼赫鲁、智者阿扎德仍然在世,我们有何颜面去面对他们。我们的先人怀抱梦想,为自由而奋斗,就是为了建立一个像现在这样的印度吗?所以,我在这里,希望听到、学到些什么,希望和你们有所交流,发现问题的根源,看到事情的真相。

 


结果,在印度超过5亿人观看了这档节目。

每一期节目播出后,都会引发舆论反响。

儿童性骚扰的节目播出后,

阿米尔汗受邀到国会作证,

推动国会通过了儿童保护法案。


“为什么我的眼里常含泪水,因为我对这片土地爱得深沉”


除了做电视节目,

阿米尔还积极参加社会公益活动。

他是印度著名的非政府组织

“Teach India”(执教印度)的成员,

致力于让印度所有阶层的儿童

都有接受教育的权利。


2009年,希拉里和阿米尔·汗讨论儿童教育问题


2011年,

他担任联合国儿童基金会形象大使,

呼吁大家公众关注儿童营养不良问题。



他接受世界自然基金会的邀请,

担任“地球一小时”的印度区大使。


 

2012年9月,

阿米尔登上《时代》周刊亚洲版的封面,

被称为“印度的良心”,

“他直面印度的社会弊病,打破了宝莱坞的固有模式。

一个演员能够改变一个国家吗?”




2013年,阿米尔又作为“100位年度人物”

再次登上《时代》封面。



作为一名演员,阿米尔通过电影讲述故事,给观众带来勇气;作为一个印度公民,他又通过自己的行动去改变这个国家,让弱者感受到力量。有人评价,他才是印度的“国宝”。


阿米尔却说:“我无心激化矛盾,只为能改变这个时代。无论是谁的心中,只要有星星之火,必将成燎原之势。”


所谓“印度良心”,其实不过是一颗“赤子之心”。




电影《神秘巨星》里,尹希娅问妈妈:“你让我睡觉,却不让我做梦。难道做梦不是每个人都应该拥有的最基本的权利吗?”


让每个孩子都有拥有梦想的权利,这是53岁的阿米尔汗一直在努力的事情。



附 阿米尔·汗:一个演员是怎样成为“社会良心”的?


阿米尔·汗(左二)和父亲塔希尔·侯赛因、母亲兹纳特·侯赛因及姐姐尼哈特·侯赛因。


青春偶像

 “爱情至上主义”


1965年3月14日,阿米尔·侯赛因·汗生于孟买的一个电影世家。七十年代风靡一时的《大篷车》的制片人塔希尔·侯赛因正是他的父亲,这部著名电影的导演纳西尔·侯赛因,则是他的伯父。在阿米尔·汗年仅8岁时,就出演了伯父的《西方的回忆》,成为令人瞩目的童星。从那时起,直到读大学时,他一步步坚定了自己投身电影事业的信念。


阿米尔·汗的银幕生涯可以分为两个阶段,分水岭恰在新世纪前后。在此之前,他所出演的作品绝大部分都是青春爱情片,无论是成名作《冷暖人间》(1988),还是奠定其巨星地位的《印度拉贾》(1996),都是此中典型。


《印度拉贾》(1996)中吻戏前的阿米尔·汗和卡瑞诗玛·卡普尔。


在整个八九十年代,阿米尔·汗拍摄了大量推崇“爱情至上主义”的影片,从这些影片的片名就可见一斑:《爱爱爱》(1989)、《爱》(1990)《讲心不讲金》(1990)、《为爱痴狂》(1990、)《爱的故事》(1991)、《爱在旅途》(1991)、《情比金坚》(1992)、《情牵一线》(1993)、《真爱无敌》(1997),等等等等。在这些作品中,既不乏像《冷暖人间》、《讲心不讲金》和《印度拉贾》这样在俗套的爱情故事中于细节处推陈出新的佳作,也充斥着大量同质化的平庸之作。

 

坐怀不乱的男主角——《情牵一线》(1993)中的阿米尔·汗和纳薇·尼珊。


彼时的阿米尔·汗,是一个不折不扣的青春偶像。虽然《冷暖人间》极佳地还原了印度普通人的生活和情感,虽然《讲心不讲金》中他用突破性的喜剧表演方式征服了更多观众,虽然在这期间他还曾尝试过《灰飞烟灭》(1989)和《古拉姆》(1998)这样层次更加丰富的现实主义作品,但阿米尔·汗烙在观众心底的印象,就是一位清纯浪漫的少年,不断在他最拿手的浪漫爱情片里洗劫观众的欢笑和泪水。

 

其中最具有象征意味的,是他与“三大汗”中的另一位萨尔曼·汗同台主演的爱情片《假假真真》(1994)。在这部作品里,两位年轻的巨星饰演了两个费尽心思想要俘获富家千金芳心的小伙子,两个人互相耍诈使坏,以求在这场竞争中最后脱颖而出。这是阿米尔·汗演艺生涯中唯一一次和旗鼓相当的巨星共同演出,戏里的两人互不相让,戏外的他也总是被拿来与萨尔曼·汗和沙鲁克·汗相提并论。


阿米尔·汗和拉薇娜·坦顿在《假假真真》的片场。


《假假真真》最后被认为是一部成功的作品,两位巨星都保持了各自过去的明星风格和表演戏路,而且势均力敌,没有谁明显占了谁的上风。对于倚重于明星效应的宝莱坞商业大片而言,《假假真真》收获了或许是最好的一个结果。

 

成名于八十年代的阿米尔·汗,极其难得地把自己的明星光环保留到了新世纪。但在世纪之交前后,他也有意识地开始自我转变。

 

《幽暗国度》《印度:受伤的文明》《印度:百万叛变的今天》

作者:V.S.奈保尔

译者:李永平;宋念申;黄道琳

版本:南海出版公司2013年7月;2013年10月;2013年11月

作者处在印度裔和英国籍的身份交叉点上,他回答的问题是:古老文明的履迹如何影响了形形色色的印度人和他们的处境?这个国家何以身处一个急速变革的时代却困难重重?


转向国际化的“社会良心”

 阿米尔·汗的理想主义与社会变革


转变始于1999年的《大地1947》(而不是两年后更加声势浩大的《印度往事》)。在这部表现印巴分裂的电影里,阿米尔·汗第一次涉及关乎整个国家的重大历史与社会议题,也是他第一次代表印度给奥斯卡选送最佳外语片(虽然并未获得最终的提名)。


《大地1947》(1999)海报。印度国家电影资料馆。


《大地1947》后来被认为是印度讲述印巴分裂最好的电影之一,比这更重要的是,阿米尔·汗在这部电影里开始和国际制作团队一起合作,并且有志于用更加国际化的视角来制作更加国际化的作品。从那时开始,沙鲁克·汗或许依然会是印度的“国王”,但阿米尔·汗,则将成为印度首屈一指的国际巨星。

 

《印度往事》(2001)常常被认为是阿米尔·汗的转型起点。本文作者认为是两年前的《大地1947》。《印度往事》的真正意义在于,让美国和欧洲的媒体和电影人开始关注宝莱坞这个世界上仅次于好莱坞的庞大电影基地。


令全球观众认识阿米尔·汗的,是当年获得了奥斯卡最佳外语片提名的《印度往事》。这部带着浓烈的民族自豪感和反殖民倾向的史诗巨制,不但席卷了当年的印度各大电影奖项,而且真正让一部印度电影走向了世界。它不但出口到南亚和东南亚等印度电影通常的输出区域,而且在美国和欧洲以及中国广为流传。


《时代》杂志封面上的阿米尔·汗。


奥斯卡的提名只是一个并不那么值得夸耀的荣誉,《印度往事》的真正意义在于,它让美国和欧洲的媒体和电影人开始关注宝莱坞这个世界上仅次于好莱坞的庞大电影基地,同时也向印度国内的观众证明,一部以传统的印度视角和手法制作的印度电影,完全有可能赢得世界范围的认同。《印度往事》是一个划时代的里程碑。

 

《芭萨提的颜色》具备阿米尔·汗的电影里前所未有的厚重与深度,相较于此前的反殖民与反暴政主题,《芭萨提的颜色》脱离了狭隘的民族主义,赞美一种更加包容的泛爱国主义。在这背后,是个人对自由的向往,是公民对自身责任的担当。在《芭萨提的颜色》中,一群大学生在一部英国人制作的纪录片中扮演了印度二十世纪最著名的巴格特·辛格和钱德拉塞卡·阿扎德等革命家,在这个过程中,浪荡迷茫的年轻一代逐渐明白了自身的责任和力量,决心用自己的行动来切实改变社会。

 

这部带有理想主义色彩的影片,不但激励了更多年轻人关注并投身社会运动,也让阿米尔·汗本人真正开始致力于推动社会的变革。从那时候开始,他加入了简塔·曼塔抗议者的行列,为难免情愿;在2009年利用自己的公众影响力,呼吁更多人们行使投票选举权;通过非政府组织阿坎沙,支持“教育印度”计划,鼓励更多大学生到地方支教。后来于2012年,他更是制作并主持了著名电视访谈节目《真相访谈》,力图通过与专家和官员的访谈,运用严谨的图表和数据,去探讨和剖析印度社会种种复杂的社会问题。

 

阿米尔·汗和他的节目《真相访谈》。


《真相访谈》现已推出三季,每一集的主题都明确指向某一具体的社会问题。从每集的标题——种姓制度、打击强奸、包办婚姻、儿童性侵、政治犯罪——便能一眼看出话题的尖锐性,绝大部分都是困扰印度社会已久的积弊,有些更是世界性的难题。在节目的前言里,阿米尔·汗亲口说道:“这个节目是我作为一名印度公民对祖国所尽的微薄义务......我想讨论一些关系印度民生的话题.....我无心激化矛盾,只为能改变这个时代。”


《真相访谈》推出以后,震动了整个印度社会,阿米尔·汗也因此获得了远超于一个电影明星的社会影响力。性侵儿童的那期节目播出后,他获邀到国会作证,成功令国会通过了儿童保护法案。


《三傻大闹宝莱坞》三人行,根本停不下来——阿米尔·汗、马德哈万和沙尔曼·乔什。


阿米尔·汗后来的一系列广为人知的电影,某种意义上而言,都是在重蹈《芭萨提的颜色》的风格与节奏。一方面用传统的经典叙事手法,为观众讲述一个通俗流畅,容易引发共鸣的感人故事;一方面在其中揉入大量的社会议题讨论。《地球上的星星》和《三傻大闹宝莱坞》都把矛头指向了印度的教育体系。


前者反映的是固有的社会成见对一个患有读写障碍的孩子带来的伤害;后者表现的则是在僵化的高等教育中死记硬背的功利主义教育观念如何荼毒一个极具天赋的少年。《摔跤吧!爸爸》是对在印度深入人心的男女不平等观念的控诉,《我的个神啊》甚至大胆地讽刺了偏狭的宗教观。

 

《印度的宗教:印度教与佛教》

作者:马克斯·韦伯

译者:康乐/简惠美

版本:广西师范大学出版社 2005年12月

从不坚决地拒绝任何宗教,但印度有自己的方式让伊斯兰教、印度教、基督教、佛教、锡克教等相互影响并存。


这些影片每一次上映,都直接戳到了印度观众的痛处,很多时候让中国等地的海外观众,也感同身受。联系到阿米尔·汗在现实生活里投身的诸多试图推动社会变革的行动,很难让人不肃然起敬。

 

与此同时,神奇的是,他这一时期的电影,总能不断刷新印度的影史票房纪录。2008年的《未知死亡》是印度第一部票房突破10亿卢比的电影,一年之后这一纪录便被《三傻大闹宝莱坞》打破,后来的《我的个神啊》更是在全球范围内创造了超过一亿美金的票房神话,真正让雅俗共赏的民族传统,走向了世界。

 

《我的个神啊》中初次造访地球的PK,遇上女主角。


“我行我素”

那个阿米尔·汗坚持对自己负责 


阿米尔·汗何以能获得今日的辉煌与成就?显然不是一个用三言两语便能解释清楚的问题。但我行我素的性格,或许是最重要的一个因子。

 

阿米尔·汗与宝莱坞演员、导演、制片人费罗兹·汗一同参加宴会。


在接拍一部电影前,他都会要求认真地审读剧本,没有一个令其满意的剧本,再大牌的导演或是再高额的片酬他也会一概拒绝。除剧本外,他还会着重挑选制片人,这也帮助他自己日后成为了出色的导演和制片人。但他决定拍摄一部电影后,便要求自己全身心地投入一部电影,绝不跨戏,是印度电影界如此要求自己的仅有的顶级明星。


拍摄过程中,他像史上最出色的那些方法派演员那样,要求自己从外形到内心都彻底成为饰演的那个人。因此我们才能看到他时而健壮时而臃肿的身材,时而年轻时而年迈的面容。拍《摔跤吧!爸爸》时用一年多时间增重50斤而后又迅速用5个月时间减回原体重的壮举,早已成为一桩堪比罗伯特·德·尼罗出演《愤怒的公牛》式的美谈。为了追求真实的拍摄效果,他会坚持要求剧组在偏远的山区常驻数月的时间拍摄《印度往事》,也会要求《摔跤吧!爸爸》里的女孩都去练习摔跤。

 

阿米尔·汗拍摄《摔跤吧!爸爸》结束后的体重恢复平常水平。


阿米尔·汗这些“难搞”的行为,其实都是“遵循自己的内心”,而这也是他在接受采访时最喜欢提及的一句话。为此,阿米尔·汗没少得罪人。有些人把他这些“难搞”的举动视为对导演权限的越俎代庖,喜欢干预导演的传闻在坊间不胫而走。但事实上,阿米尔·汗只是喜欢就拍摄计划提出自己的建议,在某些时候,甚至还会帮助导演起到调度指导群众演员这样的奇效。

 

在面对大部分演员都趋之若鹜的各种电影奖项时,阿米尔·汗同样特立独行。在八九十年代,他多次被有“印度奥斯卡”之称的印度电影观众奖提名最佳男演员,当他终于凭借《印度拉贾》获奖时,却已经宣布自己不再接受任何奖项。在他看来,印度很多电影奖项评选的权威性就值得怀疑,而且接受一个奖项也就意味着自己的工作与成就某种意义上受到了他人的操控。对于自己的生活和事业,他必须一手掌控。只有当他永远秉持着“对自己负责”的最高原则时,他才是我们熟悉的那个阿米尔·汗。


来源:有束光(ID:onelight01)、新京报书评周刊

声明:本文不代表塔木德大讲堂观点,仅供读者参考。

《塔木德》是全球精英成就家庭与事业的秘方,通灵的境界,接地气的智慧,与塔木德为伍,与财智同行:高手+高雅+高尚…


欢迎关注

塔木德大讲堂(ID:tmdfhh6)

长按二维码,就可关注


《塔木德》(Talmud)是犹太智慧“圣经”,汇聚5000年文明基因。塔木德富豪会(微信号:tmdfhh)分享全球智慧,传播美好情怀!鼓舞积极人生!与塔木德为伍,您将在生活、生意、生命方面“三生有幸”:幸会,幸运,幸福!


欢迎关注
塔木德富豪会(ID:tmdfhh6)

Copyright © 广东粤语音乐联盟@2017