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金马奖也好,金像奖也罢,都欠张学友一个影帝!

香港电影2020-10-16 13:27:16

本文发于香港电影公众号(hkmovie)


对于张学友,称呼最多的就是“歌神”,似乎他的下半生都交给了歌手这个身份,可惜没有继续在表演领域驰骋。不过想想也是,如果他还在持续演那么戏,那么其他演员还要怎么活呢?


去年的金马奖出炉,范伟获得影帝。范师傅的表演毋庸置疑,他也是从小品界转行出来的老戏骨。


而张学友凭借《暗色天堂》提名,一如既往地没有夺魁。


《暗色天堂》


那晚台北的颁奖典礼上群星闪耀,谦恭礼让的背后是波涛汹涌的碰撞,那晚武汉的体育场55岁的张学友连唱带跳,点燃三代人的情怀。


他大概早就知道结果吧,自从《男人四十》与影帝无缘,张学友就把演戏看淡了,虽然他陆续还接剧本,但内心已然变得平和。


他其实一直都很平和,从出道的时候他就知道自己会以唱歌为主,演电影是当年的一个契机,本来只是单纯地为了挣钱,谁知演戏对他而言和唱歌一样都能信手拈来。


处女作《霹雳大喇叭》


从处女作《霹雳大喇叭》开始,他大多参与的都是喜剧片:《八星报喜》《猛鬼差馆》《天赐良缘》等等。直到1988年的《旺角卡门》一举夺得最佳男配,这是他的第一个金像奖,也是到目前为止唯一获得的金像奖。


《旺角卡门》是部正剧,那时候王家卫的风格还不是很明显,看过的人也越来越少,但那个神作表情包的截图,就出自这里。


《旺角卡门》乌蝇风靡全国表情包之源

从此就是张学友的电影高产期,直到1996年,让我们看看他这些年的提名。


1989年香港电影金像奖 最佳男配角《旺角卡门》 导演:王家卫  

1990年香港电影金像奖 最佳男主角提名《喋血街头》 导演:吴宇森  

1990年香港电影金像奖 最佳男配角提名《倩女幽魂2》 导演:徐克,程小东  

1990年香港电影金像奖 最佳男配角提名《笑敖江湖》 导演:徐克  

1990年台湾电影金马奖 最佳男配角《笑敖江湖》 导演:徐克  

1991年香港电影金像奖 最佳男配角提名《黄飞鸿》 导演:徐克  

1994年香港电影金像奖 最佳男主角提名《新边缘人》 导演:刘伟强  

1994年台湾电影金马奖 最佳男主角提名《新边缘人》 导演:刘伟强  

1995年香港电影金像奖 最佳男主角提名《非常侦探》导演:方令正


《倩女幽魂》里的知秋一叶鬼马搞笑,《笑傲江湖》里的欧阳全猥琐奸诈,《黄飞鸿》里的牙擦苏文弱忠义,张学友一人千面,把每个人物的特点演绎得淋漓尽致。


《倩女幽魂》知秋一叶


《黄飞鸿》牙擦苏


《笑傲江湖》欧阳全


《喋血街头》的张学友输给了《阿飞正传》的张国荣,这是我看过的张学友演技最爆棚的电影,没有之一。


之所以这样说,是因为那年他才29岁。吴宇森的大制作,和梁朝伟,李子雄,任达华飚戏,用演技爆棚来形容他在里面的表现都不足以表达我的心情。


《喋血街头》的英文片名是《Bullet in the Head》,电影里张学友饰演的阿辉被李子雄饰演的细荣爆头,却奇迹般地活了下来,只能靠杀人赚钱买毒品来缓解头疼的后遗症。


《喋血街头》阿辉


多年后张学友在采访中讲到花絮:当时没有人知道脑袋里有颗子弹还能活下来的人是什么样子,只能摸索去演。


而他从发疯吸毒到重遇梁朝伟饰演的阿B整个过程,看过一遍就叫人过目不忘,毒瘾犯后的疯狂,注射后的迷幻,再见到老友的突然清醒和无力,选择结束生命的无奈和解脱……


《喋血街头》阿辉


张学友电影生涯中,《旺角卡门》》是里程碑式的作品,《喋血街头》是浓重的一笔,我甚至认为再也不会有人能塑造出阿辉这样的角色,他是唯一。


92、93年是他电影最多的两年,《太子传说》《明月照尖东》《东邪西毒》《东成西就》《神经刀和飞天猫》《追男仔》《超级街头霸王》,无论是喜剧或警匪,他条件反射似的表演总能让人达到观看的满足感。


无缘《新边缘人》和《非常侦探》的获奖后,张学友暂时告别荧幕,再后来也只是偶尔客串几分钟的戏而已。我第一次看《新边缘人》的时候就觉得这是《无间道》的雏形。


《东成西就》和《东邪西毒》中两个不同的洪七公


他结婚,开演唱会,他把《真爱》唱到杰克逊席琳迪翁面前,他把《情书》唱进所有歌迷的心田。


20年过去,张学友已经是个“老演员”,他实至名归拿到各种歌唱奖项。他很低调,看起来对影帝那么没有期待,那么认命,可真的是这样吗?


2002年他重返大荧幕,接过许鞍华导演的《男人四十》的角色林耀国,把人到中年的尴尬,动心,不甘,迷惘和一切的百感交集演得入木三分。林耀国的每个镜头,每段对白看似都轻描淡写,实则掷地有声。


《男人四十》林耀国


这是张学友最有野心一部作品,他做足了准备,然而输给了周星驰的《少林足球》。他不甘心,也伤了心,《男人四十》后,我们很难再看到他如此投入精力的电影。


2004年的《金鸡2》他的戏份占相当一部分,当他饰演的表哥和阿金分开《爱是永恒》响起时,我才恍然这是张学友。


《金鸡2》表哥


2000年后张学友零星地演了又演了一些电影,他把最主要的精力投入到《雪狼湖》中。《雪狼湖》是华人音乐剧史上的一座丰碑,前无古人,豪华的舞台效果,感人的故事情节,动听的歌曲,堪称经典。


舞台剧始终都是最考验演员功底的艺术形式,《雪狼湖》巡演时场场爆满,张学友连唱带演,全场带动观众情绪,没有看过《雪狼湖》也成了很多人的遗憾。


如果这都不算演技派,那我真的不明白。



来看看他后来的电影提名。


2002年香港电影金像奖 最佳男主角提名《男人四十》

2004年香港电影金像奖 最佳男主角提名《金鸡2》

2006年香港电影金像奖 最佳原创电影歌曲《 如果·爱》

2011年香港电影金像奖 最佳男主角提名《月满轩尼诗》

2016年台北金马影展 金马奖 最佳男主角提名《暗色天堂

2016年香港电影金像奖 最佳男主角提名)《暗色天堂》


《赤道》肇志仁


这一路走来,张学友在电影方面并不高产,比起演戏他更喜欢唱歌。他唱出了一代歌神,唱到三十年演唱会每场都一票难求。


人人都知道张学友是歌神,唱歌无可挑剔,但聊起电影,几乎忽视了他的存在。有他正常,没他也正常,颁奖典礼上他唱歌曲串烧也正常。


其实他得到影帝,才是最正常不过的事情。


《如果·爱》聂文


从来没有人说过张学友演技不好,是票房毒药,是电影黑洞。他参演的作品,无论电影本身如何,他的表演从来都没受到质疑。


对娱乐圈不八卦,对各种奖项更是没什么研究,我不知道每一次的奖是如何评出来的。更不知道评奖是否要建立在保证“世界和平”的基础上,发扬友谊第一,比赛第二的优良风格?


如果是这样,要奖有什么意义?张学友是歌唱比赛出身,他一直都不喜欢被比较,他从来都回避歌神的称号问题,也并不热衷四大天王的美誉。他知道比赛就是有输有赢,付出的代价也许就是感情的终结,他更爱唱歌,所以走一条不会被大众放在天平上称的路。


《月满轩尼诗》阿来


可他爱唱歌,不代表他不喜欢演戏。他表面云淡风轻,不代表他完全不在乎获得金马奖金像奖。论名气,张学友这三个字家喻户晓,论人气,他的演唱会门票十分钟售罄就能说明问题。


他要的只是一个肯定,这个肯定不是观众,虽然了解他演技好的大有人在,获奖,是给他这些年演技的一个结果。凭借《男人四十》他获得了印度新德里国际电影节最佳男演员奖,但本土的奖项对他更重要。


天涯贴吧,豆瓣猫扑,每次逛都能碰到这样的留言:只因为张学友唱歌太好,掩盖了他的演技的光芒。


《七十二家租客》石坚


光芒不会被掩盖,奖杯才会被收起来。看过他七八十部电影后,我不得不腹黑地去想他一直没有得奖的理由:张学友已经坐稳歌神的宝座,如果影帝给你,别人怎么办呢?我们这个世界需要和谐。


所以和谐的代价就是委屈他一个人,用牺牲他的奖杯换取那些专职演戏不唱歌的人吗?


张学友没有经过任何专业培训,入行开始就没有给过他练习的时间而是直接“考试”。但每一份“考卷”他都完成得不仅及格还几乎满分,天赋和努力并存,如果这成了不能获奖的原因,那我也无话可说。


《江湖》左手哥


很庆幸他是个心胸开阔的人,并没有因此而赌气罢演,这样至少我们还能在荧幕上隔三差五看到他带来的不同形象。


张学友一直是我心中的影帝,是无冕之王。而他的歌迷和影迷,也希望一座影帝的奖杯能摆在他的柜子里,与其他歌唱的奖杯一起,却又放出不一样的光辉。



作者:徐曦楠

首发:七月的矢车菊


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